风华国乐

[琴箫合奏]《平沙落雁》（ 龚一 古琴   戴树红 箫）

洞箫是古琴最好的搭档，琴箫合奏听来典雅、悠扬，略嫌不足的是合奏时，箫声会掩盖或削弱古琴的左手指法的绰、注、吟、猱，尤其是这首《平沙落雁》，本应该可以听到的雁鸣、羽翼扑拍之声等皆隐于箫。但以琴箫合奏演绎古琴曲，描绘出的又是另一番画境。我特别喜欢戴树红先生的演奏，可以看到在演出中，他始终专注于合作者手指的起落，使箫声与琴声交融、应和，浑然天成。

如果说我能在扬葆元先生的《平沙落雁》里听到静美中的一丝悲凉，那么，龚、戴合奏的这曲《平沙落雁》就唯有——“恬淡清奇，舒徐幽畅”了。

——朝来寒雨

《平沙落雁》流派传谱

《琴苑心传全编》：

按是曲，陈子昂作。盖取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣，秋中之景物也，故于此以写之。

《五知斋琴谱》：

乃臞仙所作也。虽小曲而意味深幽，乃入门之正路。但琴中平沙有各家弹法，种种不一。此特择其意之纯正恬雅者入之。

《萧立礼平沙落雁谱》：

按此曲本臞仙所作也。亦作有飞鸣吟、秋鸿、鹤鸣九皋诸曲，斯曲抑扬起伏疾徐之声，摹物理多、寡、聚、散、起、落、飞、鸣之神，其一种天机自然，曲传达室指下，深于音律者自可知之。

《萧立礼平沙落雁的分段解题》：

一、秋雁一群横江而来，孤雁在前者先落，中间一二雁以次而落，又三五雁一齐争落。

二、或落而不鸣，而落，而又鸣。

三、四段若仰天而呼，招之速下，以为此间乐也。

四、下半章上下齐鸣，空中数十雁，翻飞击翅。

五、羽声扑拍丛杂，一齐竟落。

六、既落之雁，托迹未稳，旋又参差飞鸣，或飞或落，或落或鸣，于是一齐飞落。羽声鸣声，哄然满耳，为静境中之闹境，闹境中之静境。

七、已落之雁，声已寂然，尚有孤雁引吭哀鸣。

尾、次第落于群雁之侧。

杨葆元：《平沙落雁》（古琴曲）

我是冬天出生的，所以小时候对冬季十分偏爱。可是随着年龄的增长，却渐渐爱上了秋。这是怎样的一个季节呀，可以让人感受到天高云淡的辽远，“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”。篱边漫步，风中涌动着成熟的气息，被果实压弯的枝条，那是感恩的心向大地——母亲的致意。而阵阵秋雨带来丝丝凉意，满目的凄清，正是“何处合成愁，离人心上秋”。

再没有一个季节能够拥有如此丰富的内涵，如果让我用四个字来形容秋，我会选择：收获、萧瑟。而我的心，也交给了那一片金风。

在所有的中国民族乐器中，我最喜爱的是古琴，正所谓“天籁古音何处寻，悠悠七弦觅知音”。汉代名士司马相如一曲《凤求凰》琴声委婉幽咽，卓文君闻琴声即明相如心曲，终结秦晋之好。而伯牙在子期病逝后，破琴绝弦，是何等肝胆相照！这样的古琴是坦荡、博大的胸襟留在天地间的灵物，我无法不爱；这样的琴音，是挚爱用清风绘在山水间的一幅画卷，我无法不爱。

好了，铺垫了这么多，言归正传，综上所述，这首表现“秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之声远志，写逸士之心胸”的古琴曲--《平莎落雁》，便是古琴曲中我的挚爱。

曾有一段时间，由于患病，我一度以为这条路已走到尽头，而正是这首琴曲和一份深挚的爱，扶持着我走过那黑夜。当市井的车水马龙被阻隔在窗外，我的白色世界中回响的只是这一曲《平沙落雁》。那一声声的琴音在我听来，已不仅是秋色、雁群或逸士之胸臆，而是一声声对生的渴望、爱的感激，无奈中的悲叹与抗争，力敌千钧！

——朝来寒雨

明代称本曲为《雁落平沙》。乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的情景。“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”。

平沙落雁：古琴曲，最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。

《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新.

吴兆基：《忆故人》(古琴曲)

   古琴曲《忆故人》又名《山中思故人》、《空山忆故人》，曲谱载于《今虞琴刊》（1937年），传自彭庆寿。曲调委婉深情，表现空山月下徘徊沉吟，怀念友人的感伤情绪。

    此曲原为古琴曲，后被改编为箫曲，其琴箫合奏谱见于《今虞琴刊》（1937年），传自彭庆寿。据原谱解题，此曲“传为蔡中郎（蔡邕）作”。

    全曲共六段。

第一段以清亮飘逸的泛音开头，造成空山幽谷一片宁静的气氛，泛音停止后，思绪随着起伏跌宕的音调而展开。

第二段，缓慢而规整的节奏，缠绵悱恻的曲调，绵延不断的琴音，使人感到情真意切。

第三、四段，旋律移向高音区，并由单音旋律转而采用空弦，低音作和音衬托。在旋律层层推进后，又连续下行，表现了思绪翻滚，心潮起落，使思念故人之情达到高潮。二、三、四段都以固定终止型结束，有辗转反侧，“剪不断，理还乱”之感。

第五段再现第二段曲调，情绪渐趋平静。

第六段低音区跌宕的节奏和尾声半部分激动的泛音曲调，又掀起一次感情的波澜，有欲伏先扬之妙。

龚一：《醉渔唱晚》（古琴曲）

乐曲介绍

    《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲，全曲描绘了渔翁豪放不羁的醉态，素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。目前流行的谱本传自张孔山。

醉渔唱晚：古琴曲。据明刊本《西麓堂琴统》（1549）所载《醉渔唱晚》解题：“陆鲁望与皮袭美泛舟松江，见渔父醉歌遂写此曲。西塞山前，桃花流水，其兴致恐不相上下也。”

明刊本《太音补遗》（1557）中《醉渔唱晚》一曲解题：“此曲盖本张仲宗诗云：‘明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓；醉眼冷看朝市闹，烟波老，谁能惹得闲烦恼。’”

清刊本《诚一堂琴谱》（1705）在《醉渔唱晚》的后记中曰：“奇音妙趣，描写醉态，如闻其声，如见其人。”

《古琴曲集》第一集中说：“曲谱最早见于《西麓堂琴统》，该书说：唐代诗人皮虫休、陆龟蒙泛舟松江，听渔人醉歌而作此曲。目前流行的此曲，据说传自张孔山。音乐利用分节奏、滑音指法和音型的重复来表现豪放不羁的醉态。其中有着表现放声高歌的音调和类似摇橹声的音调。

由上可知，此曲为陆龟蒙、皮日休所作，描述的是渔翁豪放不羁和放声高歌的醉态，表现了皮、陆的借醉论政，以醉泄愤的情绪。全曲素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。
 

龚一：《春风》（古琴曲）

        古琴曲《春风》是由我国著名古琴演奏家龚一先生和许国华先生创作的。
 
        此曲作于1982年。乐曲在继承传统的基础上，在曲式结构、调性转换。演奏技巧方面都有了较大的突破，揭示了古琴这一古老乐器的发展潜力。

闵惠芬：《夜深沉》（京胡）

《夜深沉》以昆曲《思凡》一折中《风吹荷叶煞》的四句为基础，经历代京剧琴师的加工改编发展而成。在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中用以配合祢衡击鼓和虞姬舞剑。乐曲标题沿用我国词牌取名时常用的办法，以唱词首句“夜深沉”三字命名。在旋律方面与《风吹荷叶煞》差别不大，而《夜深沉》以坚定有力的节奏和一气呵成的旋律进行，替代原型垛句的旋律结构，因而使音乐形象产生了很大变化，将原来表现哀叹不幸和怨恨人世的音乐情绪，改造成刚劲有力的精神气质，并发展成一首曲调刚劲优美，结构严谨，布局合理的优秀乐曲，充分表现出琴师们的卓越创造力.

海木日泰《呼麦四曲》

在我的心里，一直有些心结，爱马、爱藏獒，向往宽广的大草原和西藏的布达拉宫，也爱“草原三宝”——马头琴、长调、呼麦。

第一次听到呼麦的时候便感到了一种震撼，以致每次听到它便会莫名地湿了眼眶，我想，在这样真挚的自然之声面前不为之动容的人或许不多吧。还记得曾在央视的音乐频道看过一期介绍呼麦的节目，那些老民间艺人不但能演唱动人的呼麦，而且还能同时吹响一种特制的长笛，令人不能不叹服人间竟然会有这样的技艺，而这样的声音所传递的应该是一种人类共通的语汇，轻易地就能走进你的内心，让心灵的体验都变得酣畅淋漓，笑得自在开怀，悲得痛彻心腑，人生，就应该是这样吧。

——朝来寒雨

“呼麦”，又名“浩林·潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔（chor）的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。

有关呼麦的产生，蒙古人有一奇特说法：古代先民在深山中活动，见河汊分流，瀑布飞泻，山鸣谷应，动人心魄，声闻数十里，便加以模仿，遂产生了呼麦。新疆阿尔泰山区的蒙古人中，至今尚有呼麦流传。呼麦的曲目，因受特殊演唱技巧的限制，不是特别丰富。大体说来有以下三种类型：一是咏唱美丽的自然风光，诸如《阿尔泰山颂》、《额布河流水》之类；二是表现和模拟野生动物的可爱形象，如《布谷鸟》、《黑走熊》之类，保留着山林狩猪文化时期的音乐遗存；三是赞美骏马和草原，如《四岁的海骝马》等。从其音乐风格来说，呼麦以短调音乐为主，但也能演唱些简短的长调歌曲，此类曲目并不多。从呼麦产生的传说，以及曲目的题材内容来看，“喉音”这一演唱形式，当是蒙古山林狩猎文化时期的产物。